【《李凭箜篌引》.】在唐代的诗坛上，李贺以其奇崛瑰丽的诗风独树一帜。他的作品往往充满奇幻色彩与超现实的想象，而《李凭箜篌引》正是其中一首极具代表性的诗作。这首诗不仅描绘了音乐之美，更通过文字构建出一个梦幻般的艺术世界。

“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”开篇两句，便将人带入一种静谧而神秘的氛围中。吴地的丝弦、蜀地的桐木，皆是制作乐器的珍贵材料，暗示着这把箜篌非同寻常。而“高秋”二字，既点明时节，又暗含一种高远、清冷的意境。紧接着，“空山凝云颓不流”，仿佛连天上的云也因音乐而停滞，可见其音之动人。

“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”诗人以神话中的江娥与素女来比喻音乐所引发的情感共鸣，进一步渲染了乐声的哀婉与深沉。李凭，是一位擅长箜篌的乐师，他的演奏不仅打动人心，更仿佛能唤醒天地间的灵韵。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”这两句极富画面感，将音乐转化为视觉与情感的双重体验。昆山的美玉破碎，发出清脆之声；凤凰鸣叫，象征高贵与祥瑞；芙蓉在露水中哭泣，香兰却在微笑，这种对比强烈而富有诗意，展现出音乐的多变与感染力。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”这里的“十二门”指的是长安城的城门，象征着整个京城都被这音乐所笼罩。“冷光”与“紫皇”则赋予了音乐一种神圣与超凡的气质，仿佛连天帝也为之动容。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”这是全诗中最震撼人心的一句。女娲补天的传说本就充满神话色彩，而这里却因音乐而“石破天惊”，仿佛天地为之震动，秋雨也因此而落。这不仅是对音乐力量的极致描写，也是对李凭技艺的极高赞誉。

“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。”音乐不仅打动了人间，还影响到了神界。神山中的神妪被感动，老鱼跃起，瘦蛟起舞，这些意象生动而奇特，展现了音乐跨越生死、超越现实的力量。

“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”最后两句，将场景拉回到人间，吴质（即吴刚）因音乐而不眠，靠在桂树旁，露水斜飞，打湿了月宫中的玉兔。这一幕既凄美又孤寂，为整首诗画上了一个余韵悠长的结尾。

《李凭箜篌引》不仅仅是一首描写音乐的诗，它更像是一幅用文字绘制的画卷，一幅充满想象力与情感的艺术作品。李贺以他独特的笔触，将音乐的美妙与神奇展现得淋漓尽致，令人回味无穷。