在众多描写清明时节的古诗中，杜牧的《清明》无疑是最为脍炙人口的一首。这首诗以简洁的语言、细腻的情感和深远的意境，生动地描绘了清明时节的景象与诗人内心的感受，成为后世传颂的经典之作。

《清明》全诗如下：

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

这首诗创作于唐代，作者是杜牧，字牧之，号樊川居士，是晚唐时期著名的文学家、诗人。他擅长写景抒情，尤其在七言绝句方面造诣颇深。《清明》正是他这一风格的代表作之一。

从内容上看，这首诗描写了清明节当天的天气状况与行人的心理状态。“清明时节雨纷纷”，开篇即点明时间与环境。清明节本是祭祖扫墓的日子，而“雨纷纷”则增添了一种凄清、哀伤的氛围，也暗示着人们内心的忧愁与沉思。

“路上行人欲断魂”，进一步渲染出一种沉重的情绪。这里的“行人”指的是在外奔波的人，或许是游子，也可能是祭祖的百姓。他们在这细雨绵绵的日子里，心情低落，仿佛灵魂都要被雨水打湿一般，表现出对亲人的思念与对生命无常的感慨。

接下来两句则是诗人通过询问的方式，引出一个温暖的画面：“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”诗人似乎在寻找一个可以稍作歇息、寄托情感的地方。而牧童的回答，则带来了希望与安慰。杏花村，不仅是一个具体的地点，更象征着春天的生机与生活的延续。这种由悲转喜的转折，使得整首诗在情感上更加丰富，也更具层次感。

从艺术手法来看，《清明》虽短，但意蕴深远。它运用了白描手法，没有过多的修饰，却能让人感受到画面的清晰与情感的真挚。同时，诗中还运用了对比与映衬的手法，如“雨纷纷”与“杏花村”的对比，增强了诗歌的感染力。

此外，这首诗的语言简练，节奏流畅，读来朗朗上口，易于传诵。它不仅是清明节诗词中的佼佼者，也是中国古典诗歌中不可多得的佳作。

总的来说，《清明》以其独特的艺术魅力和深刻的情感表达，成为中国古代诗歌宝库中的瑰宝。它不仅记录了清明节的风俗与自然景象，也反映了人们对生命的思考与对美好生活的向往。至今仍被广泛传颂，成为人们在清明时节缅怀先人、寄托哀思的重要文学载体。