一、教学目标：

1. 知识与能力：

通过本课的学习，学生能够理解并掌握美术作品中自我表达的基本方式和技巧，了解不同风格的美术家如何在自己的作品中展现个性和情感。

2. 过程与方法：

学生将通过观察、分析、讨论以及创作实践等方式，深入探讨美术家如何通过色彩、线条、构图等元素来表现自我形象，并尝试运用这些技巧进行自我表达。

3. 情感态度与价值观：

培养学生对艺术的兴趣，增强其审美能力和创造力；同时引导学生认识自我价值，鼓励他们勇敢地展示真实的自己。

二、教学重难点：

重点：理解并学会运用基本的艺术语言（如色彩、线条、构图）来进行自我表达。

难点：如何将个人的情感体验转化为视觉形式，并通过作品传达给观众。

三、教学准备：

教师需提前准备好相关图片资料（包括但不限于著名画家的作品）、多媒体设备等辅助工具；学生则需要准备画纸、颜料等相关绘画材料。

四、教学过程：

1. 导入新课：

教师可以先播放一段关于几位知名艺术家介绍视频作为引入，让同学们初步感受到每位艺术家都有自己独特的创作风格和个人特色。然后提问：“为什么每位艺术家都有不同的创作风格？他们是如何将自己的思想感情融入到作品当中的呢？”从而自然过渡到今天的学习主题——“美术家眼中的自己”。

2. 讲授新知：

（1）首先带领学生们一起欣赏一些经典的艺术作品，比如梵高的《星夜》，毕加索早期的写实主义画作等，引导大家思考这些作品背后可能蕴含着怎样的创作者心境。

（2）接着讲解一些基础的艺术理论知识，例如色彩心理学、构图法则等，帮助学生建立起对于艺术形式美的认知框架。

（3）最后结合具体案例分析，比如达芬奇的自画像，让学生们认识到即使是同一人物，在不同艺术家笔下也会呈现出截然不同的面貌，这正是因为他们各自有着独特的视角与表达手法。

3. 实践操作：

给予充足的时间让学生根据所学内容自由发挥，尝试用自己喜欢的方式为自己绘制一幅肖像画。在此过程中，教师应巡回指导，及时给予反馈建议，确保每位同学都能顺利完成任务。

4. 总结评价：

在课堂结束前组织一次小型展览活动，请每位同学展示自己的作品，并简短讲述创作意图。之后邀请其他同学互相点评，最后由老师总结归纳整个课程的重点内容，强调每个人都有自己独一无二的一面，鼓励大家珍惜这份独特性。

五、作业布置：

要求学生回家后继续完善自己的那幅肖像画，并且试着为家人或朋友也画一张类似的画像，下次上课时带过来分享交流。

六、板书设计：

美术家眼中的自己教案

一、教学目标

二、教学重难点

三、教学准备

四、教学过程

1. 导入新课

2. 讲授新知

（1）欣赏经典艺术作品

（2）学习基础艺术理论

（3）案例分析

3. 实践操作

4. 总结评价

五、作业布置

六、板书设计

以上就是我为您精心设计的一份《美术家眼中的自己教案》，希望能对您的教学工作有所帮助！